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正文摘录:

得有爱，爱合理的，爱感性的，爱创造性的，爱多样性的，理性是向导，仅此而已。那么该如何丰富我们的创造力7不是去订购建筑杂志，而是去向那无疆之城，去自然瑰丽多彩中发现，那里才是真正的建筑课堂。”勒·柯布西耶是多么地崇尚自然，他在自然中所学习的一切影响了整个20世纪的建筑界乃至今天的室内设计界。他从不曾学习旁人的风格，一路独行周游列国，却创造了世界和他的建筑风格一一现代建筑派或国际形式建筑派。由此我们可以这样说真正的艺术设计者应该是设计风格的制造者，而不应该是设计风格的沿用者。高更在《关于我的画的辩护演讲》中也同样这样认为：“在我个人看来，所有由旁人处学未的东西反而阻止我的前进。所以我可以大声疾呼：没有任何人教导过我。…‘是的，我懂的很少，但是，我欣慰这一小部分的知识是完全来自‘自我’。有谁知道或许有朝一日，这份很少的知识经过磨砺，会发扬光大起来而留芳万世呢?”无论勒·柯布西耶还是高更，他们都在创造世界推进文明，他们的伟大就像阳光一样普洒人间，使得我们为艺术而陶醉。是的，一切艺术品包括建筑室内设计都是人类精神情感的“维他命”。世界是无尽的，人类情感的倾泄也是无尽的。室内设计艺术也是对人们的一种生命和精神的补救。比如一位老板经营着金碧辉煌的星级酒店，但他在精神情感上却决不希望自己的住宅也搞得金碧辉煌。他可能说不清自己想要的生活方式，也可能是轻易草率地选择了已有的生活惯性，但他的内心深处肯定希望房间中装载的心灵能轻盈放飞，自然的阳光能普照心扉，让人感到温暖欢欣。此时室内设计就不应受固有风格或思维的限制，而是从人内心深处激发出的渴望出发，通过变换的手法和多重的语言，将渴既然设计来自设计者的自悟，是创造一种崭新的生活，那么设计者就不能简单地将已有的设计风格强加于人们的生活。生活不是被动的，而是需要参与、融合。设计师应该走进人群，走进生活。人类进步的阶梯不可能只是被动的沿袭，我们可以给空间一片“空地”，让接受者自己装入合适的物品，并且鼓励接受者帮助完成。就像国画中的“留白”，就像老子的“大成若缺”一样，应该都是这个道理吧。世界著名建筑大师贝聿铭在接受电视节目制作人兼《艺术世界》发行人芭芭拉丽·戴门斯坦采访时有如下对话：戴：最近你曾说过：“只要建筑师能够跟得上生活的脉搏，他们将永远不会被遗忘”。这句话是什么意思?贝：生活在变化，而且它永远反映时代的状况。建筑毕竟是社会艺术的一种形式。戴：能解释一下“社会艺术的一种形式”吗?贝：建筑与绘画雕刻不同，后两者更注重内涵，更多地取决于艺术家的个性。建筑师和艺术家则不尽相同，他受到许多方面的制约，他必须创造一种生活的环境，而这种环境必须适合时代。因此他是为时代状况而工作。而不是创造他自己的小天地。贝幸铭用一生创造了无数建筑，同时也创造了无数生活。他的话启迪着我们。其实不管建筑设计还是室内设计根本的目的是创造适合人类的生活状态，然而这种适合不是简单迎合而是积极的创造。生活基于需要，那么需要对建筑室内设计而言就必须形成限定，设计者不能无视需要而漫步星空。贝聿铭在普利茨克奖受奖仪式上说：“我相信建筑是一种实用艺术，它必须建立在需要的基础上才能成为艺术。对我来说，表现的自由只能存在于适当范围的运动之中，而这范围是我为自己承担的每项任务所限定的。记住列奥那多·达·芬奇的忠告是多么有益：‘力量从制约中诞生，在自由中死亡’。”单纯从风格的狭隘眼界出发，对“新”的追求十之八九会导致一时兴起的独断专行，一种反复无常的紊乱。最后要说的是只要用爱创造，不断为生活创造新的适应，蓦然回首，“风格”便在你的身后。85